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嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍
2019-09-24

中國嘉德香港2019秋季拍賣會

中國書畫?10月8日

上午10時 | 秋陽──亞洲重要私人珍藏

下午2時 | 觀想──中國書畫四海集珍

香港會議展覽中心 展覽廳5BC

 

  李熙元先生為韓國著名收藏家,八十年代與張大千相識,曾多次到訪摩耶精舍。李氏曾以大千先生所題「光風霽月」命名其在首爾開設的藝術博物館,展出其多年悉心之收藏。本專題所集五件大千先生晚年佳作,以六尺橫幅《潑墨云山》領銜,堪為大千先生晚年藝術高峰的最佳體現。

 

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

張大千與同李熙元、秦景卿合影照片

 

● 潑墨云山 ●

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

Lot 1557

張大千(1899-1983)

潑墨云山

鏡心 設色紙本

1981年作

鈐印:張爰之印、大千居士、辛酉、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉

題識:中華民國七十年三月二十二日,熙元仁兄鑒家雅教。大千弟張爰臺北寫呈。

說明:此件拍品另附張大千題同李熙元、秦景卿合影照片。

ZHANG DAQIAN

SPLASHED PAINTING

Mounted for framing; ink and colour on paper

Signed Zhang Yuan , dated 1981, with five artist seals.

75 x 179.5 cm

估價 ESTIMATE:

HK$ 8,000,000-12,000,000

 

  此作寫于一九八一年,時張大千八十三歲高齡,居住在臺灣摩耶精舍中,雖然已經進入耄耋之年,畫家仍然在為臺灣博物館和巴黎東方博物館舉辦的展覽準備畫作。此一時期張大千先后創作了一批頗有分量的潑墨潑彩作品。此件六尺橫幅《潑墨云山》堪為大千先生晚年藝術高峰的最佳體現。此幅作品上款人為韓國著名收藏家李熙元先生,他八十年代與張大千相識,曾多次到訪摩耶精舍。李熙元先生曾以大千先生所題“光風霽月”命名其在首爾開設的藝術博物館,展出其多年悉心之收藏。

  著名藝術史學家傅申曾說:“張大千集傳統大成的精品,固然代表其前半生的成就,但是站在歷史宏觀的角度,只有他潑墨潑彩的力作,最能代表他前無古人的歷史地位。”從二十世紀五十年代開始,張大千先后在阿根廷、巴西、美國等地僑居二十多年,除在歐美等地舉辦畫展,更親身參觀西方當代藝術展覽,期間于一九五六年與畢卡索的世紀會晤,更被稱為“東西方藝術高峰會”。由于親身感受了西方藝術的精粹,特別是與當時流行的印象派、立體派等藝術流派的接觸,使他的繪畫風格開始轉變。他在繼承前半生“血戰古人”的基礎上,結合西方繪畫的色光關系,發展出潑墨潑彩技法,讓中國水墨畫于西方藝壇大放異彩。朱景玄《唐朝名畫錄》稱王洽:「凡欲畫圖障,先飲,醺酣之后,即以墨潑。…或揮或掃、或淡或濃,隨其形狀為山為石、為云為水,應手隨意,倏若造化,圖出云霞,染成風雨,宛若神巧。」如述,大千先生潑墨之法當甚受其啟發。張大千的創作達“包眾體之長,兼南北二宗之富麗”,集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其畫風先后曾經數度改變,在早、中年時期主要以臨古仿古居多,花費了一生大部的時間和心力,從清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他們的作品。晚年歷經探索,在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上,于五十七歲時自創潑墨潑彩畫法。這種揉入西歐繪畫的色光關系而發展出來的山水畫筆墨技法,其變化卻始終保持中國畫的傳統特色,而創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

  潑墨潑彩,不僅是張大千繼其集傳統大成之后走向個人創新巔峰的畫風,也是他去國十余年后,成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流,創造出法古變今、走向世界畫壇的偉大成就,更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺。自從五十年代末大千先生創作第一幅潑墨作品,到一九六三年首次去嘗試潑彩,至六十年代末,張大千的潑墨潑彩作品終發展至真正成熟時期。他曾表示:“我最近已能把石青當作水墨那樣運用自如,而且得心應手,這是我近來唯一自覺的進步,很高興,也很得意。”到七八十年代,張大千的潑墨潑彩畫作,已將傳統的筆墨減至最少,這是他的作品最成熟也最接近西方抽象表現藝術的階段。

  此幅作品《潑墨云山》創作于一九八一年,正值其潑墨潑彩的巔峰期。畫面中迎面而來的峰巒,舒緩起伏,幾乎占滿全幅。此畫粗看煙云繚繞,撲朔迷離,具有很強的抽象意味;但仔細體味,便可見山谷幽深,溪橋橫斜,洲渚淡遠,屋舍林立,樹木蔥蘢,乃一派平淡天真的江南景色。整幅畫變化奇詭,顯現出幽幽山谷的深不可測,使人感覺到一股清冽之氣直透心脾。全畫以半抽象為主,輔以筆墨點景,傳統創新,共冶一爐!在此畫面之上,張大千極大地發揮了墨色的能量。

  此外,大千先生對繪畫物料極其講究,為求顏料最佳之色澤質感,皆選用天然礦物顏料,所費不貲。又為求顏料之流暢細致,皆用手工細細研磨,現磨現用,費工費時。本幅所用的石青、石綠、赭石效果尤見特出,此類顏料色澤厚實,富有質感而歷久不褪,故彩潑灑畫上能形成豐富的色層,由此可知他對色彩的運用已臻爐火純青之境界。實際上,大千在四十年代臨摹敦煌重彩壁畫時,已向當地喇嘛學習并大量研磨使用此類礦物顏料。因此,他在四十五歲以前,已經對各種顏料,尤其是石青、石綠等礦物性不透明色彩的性能和效果,了如指掌。手工研磨的天然礦物顏料,加水后可以呈現極為細致的透明層次,而張大千創作時多利用這樣優美的色質層次,反復多次地潑染于同一方畫作上,造成如絲質如冰潔一般的縹緲悠然氣韻;而同時,他也會利用大量的水墨色厚厚地潑灑于局部,造成重彩的量感與氣魄。故而透明性與水份的關系十分密切,經驗豐富的畫家拿捏水份多寡,決定色彩透明度的呈現效果。故古人有云:“得筆法易,得墨法難;得墨法易,得水法難。”

  在這幅《潑墨云山》中張大千先以水分充足的淡墨潑染,以墨色的濃淡區分出近山與遠山的空間感。墨暈固定后,再以不透明的石青石綠潑在水墨上,任顏料本身輕重或沉或浮,產生不同層次。等色與墨確定了山巒的基本形體后,便以筆線勾出丘壑溪澗和屋舍云樹,在混沌中開出山水。

  最后以大片花青墨色和赭石色潑染在遠近山巒處,以彰顯夕陽晚山的戲劇氛圍。溪水和湖泊俱以留白表現,這就使畫面產生統一的色調,滿紙蓊郁迷蒙,看似無線條,卻又濃淡相宜、層次分明,意象超出筆墨之外,整體呈現出蒼茫幽深的意境,籠罩著一種神秘氣息,發揮出如同抽象表現主義畫家所作出的直接性與雄渾。墨與彩之間的結合與激蕩雖顯得渾然天成,貌似不費吹灰之力,實則相當費時費事,其繁復處理過程,非十天、半月不能完成。潑彩潑墨繪畫還具有不可復制性的特質,由于每一次潑墨潑彩流動的效果絕不會重復,張大千處理每幅作品畫面的章法、方式和完成度的要求亦不盡相同,故形成的格局千差萬別,所以每幅潑墨潑彩繪畫都是獨一無二的。此外,由于潑墨潑彩畫具有很大的偶然性,并非每一幅作品皆能兼顧畫面的完整性。本幅《潑墨云山》山體連綿,虛實相生,整體感極強,可稱為張大千先生潑墨潑彩作品中構圖極其完整的精彩作品之一,值得珍視。在張大千回到臺灣后,受到本土對于傳統藝術的認同,因而他在比較抽象的潑墨潑彩中增加了更多中國的筆墨,逐漸轉向為“細潑細筆”,《潑墨云山》即為這一時期的代表。

 

● 空山無人水流花開 ●

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

Lot 1558

張大千(1899-1983)

空山無人水流花開

鏡心 設色紙本

壬戌(1982年)作

鈐印:張爰、大千父、大千豪髪、大風堂

題識:空山無人水流花開。壬戌重九,拈坡仙語寫于臺北外雙溪上。八十四叟爰。

ZHANG DAQIAN

VALLEY IN THE MOUNTAIN

Mounted for framing; ink and colour on paper

Signed Yuan, dated renxu 1982, with four artist seals.

33.5 x 70 cm

估價 ESTIMATE:

HK$ 2,000,000-3,000,000

 

  張大千平生畫作以山水為大宗,在其大半個世紀的藝術生涯中,其山水畫經歷了多次變革,在經歷長期和古人血戰的階段后最終在晚年確立了獨特的自我面目,開創出中國山水畫的新局面。張大千論畫曾說:“山川有東西南北之分,各地土質不同,而山石樹木也有所不同,故皴法也是從自然環境中悟出的道理。”所以張大千筆下的山水不僅僅是從古人墨跡中得來,更來自于他行萬里路,看萬重山的生活感悟,故而其筆下的山川林巒蒼郁茂密,生氣遠出。尤其是到了晚 年,客居海外的張大千受西方藝術的熏染,游覽異域山川,力求在融合古法的基礎上創新求變,以自家筆墨寫山川實景,從而產生了一批富有新意的佳作。此幅《空山無人水流花開》即為其中之一,由畫上所落款“壬戌”,可知此畫作于一九八二年,為張大千晚年所作。該畫通幅以破筆旋轉皴擦,用亂柴般的破筆散鋒線條來表現山石的紋理,并以連綿不斷的快筆點苔,其下筆節奏如同金雞啄米般急促迅捷。左下方以帶狀松林調和山石的結構,遠峰罩染淡墨,全副以青墨色為主色調,氤氳云氣橫鎖山腰,渾厚中顯出空靈。大千晚年因眼疾難為工細之筆,多作潑彩潑墨粗放畫風,大大減少了細密繁復的皴擦筆法。此幅卻是不厭其煩地皴擦點染,由此可見此畫確乃大千晚年經意之作。

 

● 黃山百步云梯 ●

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

Lot 1559

張大千(1899-1983)

黃山百步云梯

鏡心 設色紙本

壬戌(1982年)作

鈐印:兩到黃山絕頂人、張爰之印、大千居士

題識:黃山百步云梯,自文殊前海至師子林后海必經之路。裝如鯽魚之脊,一面才能容足,三面皆空,名為百步,其實不只千步耶。惜予昏眊末由狀其險巇。老矣奈何奈何。殊下敓院字。壬戌重九,八十四叟爰。

ZHANG DAQIAN

HUANG MOUNTAIN

Mounted for framing; ink and colour on paper

Signed Yuan, dated renxu 1982, with three artist seals.

102.3 x 33.8 cm

估價 ESTIMATE:

HK$ 1,800,000-2,800,000

 

  張大千一生奉行“讀萬卷書,行萬里路”,并從“搜盡奇峰打草稿”中尋找創作靈感,追求“集傳統精英和生活靈秀于一爐”。黃山險峻雄奇的特質,鐘靈毓秀的美景,是其他名山難以比擬的。我國歷朝歷代都有畫家將黃山作為自己藝術創作的靈感源泉。大千三上黃山游歷與寫生,他觀察黃山煙云幻變之妙,從真實雄偉的山水中體驗,窮究自然的奇詭譎變,并留下了許多精彩的畫作。除此之外,他還篆刻了一方“三到黃山絕頂人”的印章,以志紀念。本幅《黃山百步云梯》作于一九八二年,為大千以黃山蓮花峰后百步云梯之景色為藍本所繪。畫從近山頂處畫起,云海穿插其間,石峰縱橫,見棱見角,其突兀的結構,與傳統山水畫慣以山麓、溪澗鋪底的布局判然而別,而與石濤的創新精神遙相承接。山峰以披麻皴為主,筆法既流利又勁健,將山體的凹凸斷續、山勢的逶迤險峻刻畫得殊為逼真。山色以花青墨色涂抹,有時于淺褐之上施以淡墨,復以濃墨表現草樹,遠峰又純以花青水墨為之,如此富于變化而又揮灑自如,顯示了畫家在山水方面的造詣與功力。

 

● 剪秋羅 ●

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

Lot 1560

張大千(1899-1983)

剪秋羅

鏡心 設色紙本

辛酉(1981年)作

鈐印:張爰之印、大千居士

題識:秋林嬌艷妒青娥,西風潤薄薄羅,相思一個怯。橫波深閨紅淚多。休贈玦,莫投梭,魂搖小靨渦,可憐潘髩早消寒,宵禁得么。阮郎歸。四十年前華山見野生剪秋羅舊作。七十年辛酉九月朔,為友人誦之,因并圖之。八十三叟爰。

ZHANG DAQIAN

FLOWERS

Mounted for framing; ink and colour on paper

Signed Yuan, dated xinyou 1981, with two artist seals.

33 x 45.5 cm

估價 ESTIMATE:

HK$ 400,000-600,000

 

  此件《剪秋羅》據題跋可知,系張大千作于一九八一年的作品。秋籮花又叫百日草,灑脫自然、清朗明快。在創作中,張大千一直強調要畫出所描繪物象的“神韻”,畫松樹要蒼勁渾然,畫竹子要清秀脫俗,而花卉則被張大千形象地比喻成婀娜有致的舞女。此幅秋籮花用折枝構圖,花葉落墨而出,寫其神似,用線勾勒葉脈,花卉則用淺色西洋紅沒骨寫出,形神兼備,生氣十足。張大千曾言:“花卉畫,當然要推宋人為第一,畫的花卉境界最高,他們的雙鉤功夫,也不是后人所能趕得上的。到了元代,才擅長寫意。到明清時,漸至潦草,物理、物情和物態三者都失掉了。”張大千的花卉畫從清代石濤和八大入手,參悟筆墨、禪理與書法線條的關系;上追明中后期的陳淳和徐渭,打破繪畫純粹的“傳移模寫”的功能,而將個人的情緒和胸懷包容其中,使作品具有了生命力;進而直指宋代的崔白和易元吉,強調“觀物之趣”、“抓物之神”,通過細致的觀察與寫生,進而與所摹繪物象形與神的契合。

 

● 蔬筍海蝦 ●

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

Lot 1561

張大千(1899-1983)

蔬筍海蝦

鏡心 設色紙本

鈐印:張爰之印、大千居士、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉

題識:謝豹筍和謝豹蝦,吳人呼杜宇為謝豹。于杜宇鳴掘筍為謝豹筍,于時漁人得蝦以曰謝豹蝦,以此相貴重也。小園更有好青瓜,吳娘挽袖舒纖手,自薦春盤拌灑拉。八十三叟爰寫并拈小詩。

ZHANG DAQIAN

VEGETABLES AND SHRIMPS

Mounted for framing; ink and colour on paper

Signed Yuan, with four artist seals.

35.3 x 55.3 cm

估價 ESTIMATE:

HK$ 600,000-800,000

 

  張大千生平有兩大嗜好:一是講求吃,二是愛聽京劇。徐悲鴻在《張大千畫集》序中稱他說:“能調蜀味,興酣高談,往往入廚作美餐待客”。謝稚柳也曾回憶道:“大千的旁出小技是精于烹飪且對客熱情,每每親入廚房做菜奉客……所做`酸辣魚湯′噴香撲鼻鮮美之至,讓人聞之流涎,難以忘懷。”張大千不僅是一位國畫大師,還是一位美食大師,烹飪大師,他還創造了“大千菜”。所以大千甚是喜歡瓜果蔬菜美食一類的繪畫題材,常把吃到的新鮮食物畫于畫上。此次秋拍的的張大千《蔬筍海蝦》就是張大千眾多果蔬作品中的精品之作。此件作品用筆瀟灑準確,敷色鮮麗見層次,線條運用拿捏恰到好處,蔬果海蝦皆自然天成之趣,此皆極具功力,極盡用心之能事,可謂方寸見大千。此幅畫面中兩顆春筍姿態各異,設色豐富,畫面插入兩顆黃瓜使得了無生氣的春筍活了起來。一只鮮蝦好像跳落在竹筍之間,生姿顯得十分生動。作品構圖有趣,左邊書法長題與畫面相得益彰,盡顯張大千經營位置和賦彩用筆靈活生動的高超畫藝,真是難得的大千精品。

 

嘉德香港?秋拍 | 光風霽月——李熙元藏張大千畫作集珍

 

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